Wusstest Du schon? Kurze faktenbasierte Informationen über die Philippinen
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Die Bambusorgel von Las Piñas ist weltweit nahezu einzigartig. Von ihren über 900 Pfeifen bestehen die meisten tatsächlich aus Bambus statt aus Metall. Bis heute finden regelmäßig internationale Konzerte rund um dieses außergewöhnliche Instrument statt.
Kundiman ist das klassische philippinische Liebeslied. Während der Kolonialzeit nutzten viele Komponisten diese romantischen Lieder auch, um verschlüsselt patriotische Botschaften zu vermitteln. Aus Liebesliedern wurden so manchmal Freiheitslieder.
Die Rondalla ist ein Orchester aus gezupften Saiteninstrumenten und geht auf spanische Einflüsse zurück. Bis heute gehört sie zu vielen Festen, Schulveranstaltungen und Volksfesten. Ihr heller Klang ist typisch für die traditionelle philippinische Musik.
Die Kulintang-Musik zählt zu den ältesten musikalischen Traditionen der Philippinen. Gespielt wird sie auf einer Reihe kleiner Buckelgongs, deren Melodien von großen Hängegongs und Trommeln begleitet werden. Besonders auf Mindanao ist diese Musik bis heute lebendig.
Lea Salonga schrieb 1991 Geschichte, als sie als erste Asiatin einen Tony Award gewann. Weltweit bekannt wurde sie außerdem als Singstimme der Disney-Prinzessinnen Jasmin und Mulan. Damit prägte sie gleich mehrere Generationen von Disney-Fans.
Auch wenn man ihr Gesicht in den Disney-Filmen nie sieht – die Singstimme von Jasmin aus 'Aladdin' und Mulan stammt von der Filipina Lea Salonga. Millionen Menschen kennen ihre Stimme, ohne ihren Namen zu kennen. Sie gilt bis heute als eine der erfolgreichsten Musical-Darstellerinnen Asiens.
Bruno Mars hat philippinische Wurzeln. Seine Mutter stammte von den Philippinen und brachte ihrem Sohn schon früh Musik und Tanz näher. Der mehrfach ausgezeichnete Künstler erwähnt seine Herkunft bis heute immer wieder mit Stolz.
Popstar Olivia Rodrigo hat philippinische Wurzeln. Ihr Urgroßvater wanderte von den Philippinen in die USA aus. Heute gehört sie zu den erfolgreichsten Künstlerinnen ihrer Generation und ist für viele junge Filipinos ein wichtiges Vorbild.
Apl.de.ap von den Black Eyed Peas wurde in Angeles City geboren und verbrachte dort seine Kindheit. Erst später wurde er von einer amerikanischen Familie adoptiert und zog in die USA. Seine philippinische Herkunft thematisiert er bis heute in seiner Musik und seinem sozialen Engagement.
'Anak' von Freddie Aguilar gehört zu den erfolgreichsten asiatischen Liedern aller Zeiten. Der Song wurde in mehr als 50 Sprachen übersetzt und millionenfach verkauft. Obwohl der Titel 'Kind' bedeutet, verstehen Menschen weltweit die Botschaft über Familie und Versöhnung.
OPM steht für 'Original Pilipino Music' und bezeichnet Musik, die von philippinischen Künstlern geschrieben oder interpretiert wird. Der Begriff entstand, um einheimische Musik von internationalen Produktionen abzugrenzen. Heute umfasst OPM nahezu alle Musikrichtungen – von Pop bis Rock.
Tinikling gilt als Nationaltanz der Philippinen. Die Tänzer springen dabei im Takt zwischen schnell aufeinander schlagenden Bambusstangen hindurch. Schon ein kleiner Fehler kann schmerzhafte blaue Flecken verursachen.
Der elegante Tanz Singkil erzählt eine Episode aus dem Maranao-Epos 'Darangen'. Die Tänzer bewegen sich ebenfalls zwischen Bambusstangen, tragen dabei jedoch oft aufwendige Kostüme und Kronen. Er zählt zu den bekanntesten traditionellen Hoftänzen Südostasiens.
Der Titel 'National Artist' ist die höchste staatliche Auszeichnung für Künstler auf den Philippinen. Verliehen wird er nur an Persönlichkeiten, die das kulturelle Erbe des Landes nachhaltig geprägt haben. Die Ehrung ist mit lebenslangen staatlichen Privilegien verbunden.
Fernando Amorsolo war der erste National Artist der Philippinen. Berühmt wurde er für seine lichtdurchfluteten Landschaften und Alltagsszenen, die bis heute zu den teuersten Gemälden philippinischer Kunst zählen. Sein Stil prägte Generationen von Malern.
Benedicto 'BenCab' Cabrera gilt als bedeutendster lebender Maler der Philippinen. Seine Werke erzielen regelmäßig Spitzenpreise auf internationalen Auktionen. Gleichzeitig engagiert er sich für den Erhalt traditioneller Bergvölker-Kulturen.
José Mari Chans Album 'Christmas in Our Hearts' gehört seit 1990 zu jeder philippinischen Weihnachtszeit. Kaum beginnt im September die Weihnachts-Saison, erklingen seine Lieder in Einkaufszentren, Radios und Privathäusern. Für viele Filipinos beginnt Weihnachten erst mit seiner Musik.
Die Eraserheads werden oft als 'Beatles der Philippinen' bezeichnet. In den 1990er-Jahren prägten sie die Rockmusik des Landes wie kaum eine andere Band. Viele ihrer Songs gelten heute als moderne Klassiker.
Der Hudhud-Gesang der Ifugao wird traditionell bei der Reisernte und bei Beerdigungen vorgetragen. Manche dieser Gesänge dauern mehrere Stunden und werden mündlich von Generation zu Generation weitergegeben. Die UNESCO zählt sie deshalb zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit.
Das Epos 'Darangen' umfasst Tausende Verse und erzählt die Geschichte der Maranao auf Mindanao. Würde man alle Gesänge vollständig vortragen, würde dies viele Stunden dauern. Es gilt als eines der bedeutendsten mündlich überlieferten Epen Südostasiens.
Francisco Santiago wird als 'Vater des Kundiman' bezeichnet. Er machte aus dem traditionellen Liebeslied eine anerkannte Kunstform und prägte damit die philippinische Musikgeschichte nachhaltig. Viele seiner Kompositionen werden bis heute aufgeführt.
Lucio San Pedro komponierte das berühmte Wiegenlied 'Sa Ugoy ng Duyan'. Das Lied gehört zu den bekanntesten klassischen Kompositionen der Philippinen und wird bis heute von vielen Künstlern neu interpretiert. Für sein Lebenswerk wurde er als National Artist ausgezeichnet.
'Bayan Ko' entwickelte sich von einem einfachen Lied zu einem Symbol des Widerstands. Während des Kriegsrechts unter Ferdinand Marcos war es zeitweise verboten, später wurde es zur inoffiziellen Hymne der People-Power-Revolution. Kaum ein anderes Lied ist so eng mit der Demokratiebewegung verbunden.
Ryan Cayabyab zählt zu den bekanntesten Komponisten und Musikpädagogen der Philippinen. Über Jahrzehnte förderte er junge Talente und prägte die moderne philippinische Pop- und Chormusik. 2018 wurde er als National Artist ausgezeichnet.
Die Philippine Madrigal Singers gewannen als erster Chor überhaupt zweimal den Europäischen Grand Prix für Chorgesang. Dieser Wettbewerb gilt als eine der höchsten Auszeichnungen der internationalen Chorszene. Der Chor genießt deshalb weltweit hohes Ansehen.
Pilita Corrales wurde als 'Asiens Königin der Lieder' bekannt. Sie war eine der ersten philippinischen Sängerinnen mit internationalen Erfolgen und nahm Songs in mehreren Sprachen auf. Ihre Karriere erstreckte sich über mehr als sechs Jahrzehnte.
Sharon Cuneta trägt seit den 1980er-Jahren den Beinamen 'Megastar'. Nur wenige Künstlerinnen der Philippinen waren gleichzeitig so erfolgreich in Musik, Film und Fernsehen. Ihre Popularität hält bis heute an.
Regine Velasquez ist als 'Asia's Songbird' bekannt. Ihr außergewöhnlicher Stimmumfang von rund fünf Oktaven machte sie zu einer der erfolgreichsten Sängerinnen Asiens. Generationen junger Künstler nennen sie als Vorbild.
Die Boygroup SB19 schrieb 2021 Geschichte als erster philippinischer Act mit einer Nominierung für einen Billboard Music Award. Gleichzeitig trug die Gruppe entscheidend dazu bei, dass sich der Begriff 'P-Pop' international etablierte. Heute gilt SB19 als erfolgreichster Vertreter dieses Genres.
Die Bands Hotdog und APO Hiking Society prägten in den 1970er-Jahren den sogenannten 'Manila Sound'. Diese Mischung aus Pop, Disco und lokalen Einflüssen gilt als Vorläufer der modernen philippinischen Popmusik. Viele spätere Künstler berufen sich bis heute auf diesen Stil.
Die Juan de la Cruz Band gilt als Begründer des Pinoy Rock. In den 1970er-Jahren verband sie westlichen Rock mit philippinischen Texten und Themen. Viele spätere Rockbands nennen sie bis heute als wichtigstes Vorbild.
Dolphy wirkte in mehr als 200 Filmen mit und war über ein halbes Jahrhundert einer der beliebtesten Entertainer der Philippinen. Wegen seiner außergewöhnlichen Karriere wird er bis heute als 'König der Komödie' verehrt. Kaum ein anderer Schauspieler prägte das philippinische Fernsehen und Kino so nachhaltig.
Levi Celerio schaffte den Sprung ins Guinness-Buch der Rekorde mit einem ungewöhnlichen Talent: Er konnte auf einem einfachen Blatt Musik spielen. Aus einem gewöhnlichen Baumblatt machte er ein vollwertiges Musikinstrument. Weltweit beherrschen diese Kunst nur sehr wenige Menschen.
1884 gewann Juan Luna mit seinem Gemälde 'Spoliarium' die Goldmedaille auf der Madrider Kunstausstellung. Es war das erste Mal, dass ein Künstler aus einer spanischen Kolonie eine derart bedeutende internationale Auszeichnung erhielt. Der Erfolg stärkte das Selbstbewusstsein vieler Filipinos in der Kolonialzeit.
Bei derselben Ausstellung gewann Félix Resurrección Hidalgo die Silbermedaille. Dass zwei philippinische Künstler gleichzeitig zu den Besten Europas gehörten, sorgte damals für großes Aufsehen. Ihre Erfolge wurden zu einem Symbol des aufkeimenden Nationalbewusstseins.
Damián Domingo gründete bereits in den 1820er-Jahren die erste Kunstakademie der Philippinen. Damit legte er den Grundstein für die professionelle Kunstausbildung des Landes. Viele bedeutende Künstler späterer Generationen bauten auf dieser Entwicklung auf.
Victorio Edades gilt als Vater der modernen philippinischen Malerei. Mit seinen ungewöhnlichen Motiven und seinem neuen Stil brach er bewusst mit der bis dahin vorherrschenden klassischen Malerei. Seine Werke veränderten die Kunstszene des Landes nachhaltig.
Napoleon Abueva revolutionierte die moderne Bildhauerei der Philippinen. Mit nur 46 Jahren wurde er zum jüngsten National Artist der Landesgeschichte ernannt. Seine Skulpturen sind heute in Museen und öffentlichen Plätzen im ganzen Land zu sehen.