Musikindustrie: Guji Lorenzana stärkt globale Chancen für philippinische Independent-Künstler

Der Musikmanager Guji Lorenzana setzt sich verstärkt dafür ein, die internationale Reichweite unabhängiger philippinischer Künstler durch strategische Partnerschaften und digitale Infrastruktur zu erhöhen. In seiner Funktion als globaler Musikmanager bei Symphonic Distribution verantwortet Lorenzana die Bereiche A&R (Artist and Repertoire) sowie die Künstlerentwicklung für die gesamte Region Asien-Pazifik. Er arbeitet dabei an der Schnittstelle zwischen unabhängiger Musik, Künstlerentwicklung und internationalem Geschäft, um Künstler und unabhängige Labels mit den notwendigen Werkzeugen, Partnerschaften und Vertriebsstrukturen auszustatten, damit diese über ihre unmittelbaren Märkte hinauswachsen können.

Ein aktuelles Beispiel für den Erfolg dieses Ansatzes ist der Hit „Na Para Bang“ der Künstlerin Mariah Deborah. Das Lied, das über Symphonic in Zusammenarbeit mit dem Label Nine Degrees North vertrieben wurde, erreichte Platz 1 der Spotify Philippines Top 50 sowie Platz 1 der Billboard Philippines Hot 100. Laut Lorenzana ist dieser Erfolg das Ergebnis eines Zusammenspiels aus einem starken Song, einer engagierten Fangemeinde, einem ressourcenstarken Independent-Label und der richtigen Unterstützung durch die Musikindustrie. Er hob dabei besonders die digitale Präsenz von Mariah Deborah und das Team von Nine Degrees North hervor, insbesondere deren starke Präsenz auf YouTube und die Fähigkeit, durch digitale Inhalte eine Verbindung zum Publikum aufzubauen. Der Song entwickelte sich durch strategische Marketingunterstützung und organische Viralität zu einem der bedeutendsten Pop-Hits für weibliche Künstler der jüngeren Zeit.

Lorenzana betont, dass der Erfolg im digitalen Zeitalter nicht allein auf Streaming-Zahlen oder Viralität beruht, sondern maßgeblich von der Infrastruktur hinter den Kulissen abhängt. Während der Vertrieb die Musik zugänglich macht, erfordert der Aufbau einer nachhaltigen Karriere ein tiefes Verständnis für das Verhalten des Publikums, die Veröffentlichungsstrategie und langfristige Entwicklungsstrategien. Für unabhängige Künstler, die außerhalb des traditionellen Major-Label-Systems agieren, ist der Zugang zu solchen Strukturen von entscheidender Bedeutung, um die bloße Verfügbarkeit der Musik in eine dauerhafte Karriere zu verwandeln.

Die internationale Bedeutung der asiatischen Musikindustrie verdeutlichte Lorenzana auch bei seiner Teilnahme an der „All That Matters“-Konferenz und dem „Music Matters Live“-Event in Singapur. Als Vertreter von Symphonic Distribution diskutierte er in einem Expertenpanel namens „APAC Amplified“ gemeinsam mit Vertretern von HYBE America, SURF Music und Sounds Australia über den wachsenden Einfluss Asiens auf den globalen Musikmarkt. Dabei stellte er klar, dass internationaler Erfolg nicht zwangsläufig bedeuten muss, die westlichen Märkte zu erobern. Vielmehr biete Asien selbst enorme Möglichkeiten, sofern man die unterschiedlichen Kulturen, Zielgruppen und Musikökosysteme innerhalb der Region versteht, um nachhaltige Karrieren aufzubauen.

Im Rahmen dieser Aktivitäten moderierte er zudem den „Bridges & Beats“-Austausch, einen Branchen-Mixer, der gemeinsam mit der philippinischen Botschaft in Singapur, der National Commission for Culture and the Arts (NCCA) und weiteren Partnern organisiert wurde. Solche internationalen Konferenzen dienen laut Lorenzana nicht nur dem Abschluss von Geschäftsdeals, sondern vor allem dem Aufbau von Netzwerken abseits der offiziellen Bühnen, etwa durch Gespräche am Rande der Veranstaltungen oder Partnerschaften, die nach der Rückkehr der Delegierten gefestigt werden.

Die Sichtbarkeit philippinischer Musik hat laut Lorenzana stetig zugenommen, was durch den globalen Erfolg von Acts wie BINI und SB19 sowie durch philippinische Talente in internationalen Projekten belegt wird. Er sieht jedoch auch für Independent-Künstler großes Potenzial, die durch digitale Plattformen, direkte Fan-Interaktion und internationale Partnerschaften ihr Publikum aufbauen. Das Netzwerk von Symphonic auf den Philippinen umfasst dabei ein breites Spektrum von etablierten Namen wie Jay R und Nadine Lustre bis hin zu aufstrebenden Künstlern wie Over October, VVINK und Mariah Deborah. Er beobachtet dabei eine Entwicklung, bei der Künstler unterschiedliche Wege nutzen, um sowohl als etablierte Performer als auch als Newcomer ihre Identität zu festigen.

Ein zentrales Anliegen der Künstlerentwicklung ist für Lorenzana der Erhalt der kulturellen Identität. Er vertritt die Ansicht, dass philippinische Musik ihre Eigenheiten nicht aufgeben muss, um weltweit Resonanz zu finden. Die internationale Expansion sollte nicht erfordern, dass Künstler ihre kulturelle Identität verwässern oder einem vermeintlich globalen Standard nacheifern. Das Ziel sei es vielmehr, den Künstlern die Mittel zu geben, ihre bestehende kreative Identität über Grenzen hinweg zu transportieren.

Trotz seiner Management-Tätigkeiten bleibt Lorenzana auch als Schauspieler aktiv. Zu seinen jüngsten Projekten zählen unter anderem „Love, Siargao“ mit Alden Richards und Nadine Lustre, „A Mother’s Sacrifice“ mit Aiko Melendez sowie das Vertical Drama „The CEO’s New Jowa“, das von Studio Viva in Zusammenarbeit mit HONOR Philippines produziert wurde und Krissha Viaje zeigt. Er sieht in seiner schauspielerischen Arbeit eine Verbindung zu seiner Arbeit in der Musikindustrie, da beide Bereiche Disziplin, Anpassungsfähigkeit, Verletzlichkeit und die Zusammenarbeit mit kreativen Talenten erfordern. Sein Ziel ist es, eine vernetzte Musikindustrie zu fördern, in der regionale Partnerschaften und digitaler Vertrieb sicherstellen, dass die nächste Welle philippinischer Talente bereits über die nötige Infrastruktur verfügt, sobald sie bereit für den Weltmarkt ist.