Visayas-Kino bricht das Monopol der Hauptstadt auf

Ein bedeutender Wandel erfasst die Filmbranche auf den Philippinen, da regionale Bewegungen in der Visayas-Region die kulturelle Vorherrschaft der Hauptstadt Manila zunehmend herausfordern. Lange Zeit konzentrierten sich Filmproduktionen auf die Metropole, wo Studios meist Geschichten forderten, die auf ein nationales Publikum zugeschnitten waren. Diese Erzählungen waren oft in Tagalog verfasst, hatten einen urbanen Fokus und blieben weitgehend von der Realität der restlichen Inselwelt des Archipels entkoppelt.

Ein zentraler Impuls für diese Entwicklung ist die geplante Expansion von CineMatahum. Kevin Piamonte kündigte an, dass das Projekt im Jahr 2027 physisch nach Aklan und Bacolod expandieren wird. Diese Ausweitung der Filmvorführungen über Iloilo hinaus trägt dazu bei, kulturelle Macht und finanzielle Mittel von den zentralisierten urbanen Zentren in die Region zu verlagern. Es handelt sich dabei um eine Bewegung, die als Visayan Cinema Renaissance bezeichnet wird. Ein wesentlicher Vorteil liegt darin, dass Geschichten nun vermehrt in den regionalen Muttersprachen wie Hiligaynon oder Karay-a erzählt werden können. Dies verhindert, dass kulturelle Nuancen verloren gehen, wie es oft geschieht, wenn kommerzielles Kino regionale Geschichten in das Tagalog übersetzt.

Auch die Zusammenarbeit zwischen Medien und Film wird verstärkt. Das Nachrichtenmedium Daily Guardian fördert regionale Filmemacher durch den Padya Sugilanon (Story Prize), der bereits Filme wie Kanibal und Dollyhouse ausgezeichnet hat. Während ein klassischer, etwa 500 Wörter umfassender Nachrichtenbericht über Armut oder systemischen Missbrauch oft schnell Fakten liefert und dann zur nächsten Krise übergeht, bieten filmische Erzählungen eine emotionale Tiefe und Langlebigkeit, die der täglichen Berichterstattung oft fehlt. Es entsteht ein gegenseitiger Nutzen, wenn regionale Publikationen und unabhängige Filmemacher gemeinsam Geschichten finanzieren und bewerben, die zur gesellschaftlichen Reflexion anregen.

Die neuen Filmemacher nutzen das Medium zudem verstärkt als Instrument für sozialen Protest und Gerechtigkeit. Dies zeigte sich unter anderem bei der Preisverleihung für den Film Amar, als der Gewinner des Preises für den besten Schauspieler, Matthew, bei seiner Annahme darauf hinwies, dass der Film für all jene stehe, die nach Gerechtigkeit suchen. Er erklärte, dass sie alle Amar seien. Piamonte ermutigt Filmschaffende explizit dazu, das Festival als Plattform zu nutzen, um lokale Anliegen und Gemeinschaftsthemen zu verstärken und für lokale Anliegen zu kämpfen.

Dank der Demokratisierung von Filmtechnologien und günstigerer Ausrüstung rückt die technische Perfektion zugunsten von Dringlichkeit, Fantasie und gemeinschaftlicher Zusammenarbeit in den Hintergrund. Wie die Filmemacherin Rodina Singh während des Festivals anmerkte, müssen die Schöpfer nicht mehr um Erlaubnis fragen. Formate wie die 'Film as Pedagogy 24-Hour Film Challenge' haben bereits bewiesen, dass auch mit begrenzten Ressourcen und unter extremem Zeitdruck wirkungsvolle Werke entstehen können. Dies entlarvt den Mythos des Blockbusters und verringert die Abhängigkeit von großen Budgets und traditionellen Institutionen.