Modeschöpferin Happy Andrada feiert 25-jähriges Jubiläum

Am 17. Oktober feierte die philippinische Modedesignerin Happy Andrada ihr 25-jähriges Bestehen mit einer besonderen Modenschau im Globe Auditorium des BGC Arts Center. Die von Raymund Ramirez Seranillo geleitete Präsentation widmete sich ihrer langjährigen Karriere und präsentierte ikonische Kleidungsstücke, die Meilensteine ihrer beruflichen Entwicklung markieren. Die Veranstaltung war Teil des Musikfestivals Pinoy Playlist Musikahan, das von der Bonifacio Art Foundation organisiert wurde. Die Kuration des Festivals übernahmen der Nationalkünstler für Musik Ryan Cayabyab sowie Moy Ortiz, Noel Ferrer und Maria Isabel Garcia. Andrada war die einzige Modedesignerin, die im Rahmen dieses Festivals vorgestellt wurde.

Ein zentrales Element ihrer Arbeit ist die Integration traditioneller philippinischer Webstoffe in moderne Designs. Andrada nutzt Textilien wie Binakol, Yakan, T’nalak, Pis Siyabit, Inaul, Piña und Inabel. Diese Stoffe werden durch Handstickereien und Perlenarbeiten von Kunsthandwerkern veredelt. Die Designerin betonte, dass sie bereits seit 2004 mit diesen einheimischen Stoffen arbeite. Sie merkte an, dass es zu Beginn ihrer Arbeit mit Ready-to-wear-Kleidung noch keinen großen Markt für diese speziellen Kreationen gab und die Menschen sie zwar bewunderten, aber weniger kauften. Mittlerweile habe sich jedoch ein fester Markt für diese Designs entwickelt, worüber sie sehr erfreut sei.

Während der Show präsentierten Models 25 ihrer bekanntesten Kreationen, die zuvor auf Laufstegen in Städten wie London, Paris, Amsterdam, Tokio und Seoul gezeigt wurden. Darunter befand sich auch eine Interpretation eines Kunstwerks von Juvenal Sansó aus einer Zusammenarbeit mit der Fundación Sansó Anfang des Jahres sowie ein Kleid aus der Youngwol Fashion Art Biennale in Südkorea. Musikalisch begleitet wurde die Show von der Gruppe The CompanY sowie der Weltmusik-Formation Anima Tierra. Die Designerin beschrieb das Erlebnis, ihre eigenen Archivstücke aus Wettbewerben und ihrer ersten Modenschau wieder auf der Bühne zu sehen, als sehr surreal und gab an, beim Zuschauen zu Tränen gerührt worden zu sein.

Neben der Rückschau auf ihre Karriere diente die Show auch als Hommage an die Webereigemeinschaften. Andrada erklärte, ihr Ziel sei es seit Beginn ihrer Tätigkeit im Jahr 2004, die Handwerkskunst der Weber zu unterstützen, um sie nachhaltig zu sichern. Sie zeigte sich erfreut darüber, dass die einst bedrohten Traditionen nun wieder florieren, und äußerte die Hoffnung, dass diese Entwicklung auch in Zukunft anhält.

Die Designerin, die bereits zahlreiche Auszeichnungen erhalten hat, darunter den Ani Ng Dangal in Visual Art (2018), den Titel als International Artist of the Year (2017) bei der International Fashion Art Biennale in Seoul sowie den Preis als International Emerging Designer der Miami Fashion Week, setzte im zweiten Teil der Show auf Vielfalt. Zudem wurde sie vom Fashion Design Council der Philippinen mit dem Weaving the Future Award ausgezeichnet. Neben professionellen Models traten auch bekannte Persönlichkeiten aus verschiedenen Bereichen auf den Laufsteg, um ihre neuesten Kollektionen zu präsentieren. Dazu gehörten unter anderem der Autor Philip Cu-Unjieng, die Köchin Cyrille Soenen, die Manila-Rätin Jo Quintos sowie die Geschäftsfrau Melania Yau und die Designerin Frannie Manotoc. Diese umfassten moderne Interpretationen klassischer Kleidungsstücke wie Mäntel, Bomberjacken, Kleider und Röcke, die durch traditionelle Webstoffe ergänzt wurden. Dabei wurden auch vertraute Elemente wie Tapis und Saya zu einzigartigen Ausdrucksformen philippinischer Identität weiterentwickelt. Am Ende der emotionalen Veranstaltung erhielt Andrada Blumen von ihrer Mutter Wilhelmina Villanueva und ihrem Ehemann Tanguy Gras.

Auf die Frage, was sie der jungen Version ihrer selbst vor 25 Jahren sagen würde, antwortete die vielfach ausgezeichnete Modeschöpferin, sie solle einfach Spaß haben und das, was sie tut, konsequent weiterführen.