Kunstausstellung in New York beleuchtet philippinische Identität

Im Philippine Center in New York City thematisiert die zeitgenössische Kunstausstellung „Dayo: Footprints and Dialogue“ die gelebten Erfahrungen und die kulturelle Repräsentation von Filipinos in der US-Metropole. Die Schau wurde vom Philippine Trade and Investment Center (PTIC), einem DTI, unter der Leitung von Handelskommissarin Alma Argayoso organisiert. Die Ausstellung nutzt Gemälde, Drucke auf Stoff, digitale Kunst sowie Mixed-Media-Arbeiten, um die philippinische Kreativität in der internationalen Landschaft zu präsentieren.

Die Kuratorin der Ausstellung, die auch als beteiligte Künstlerin fungiert, ist die visuelle Künstlerin und lizenzierte Innenarchitektin Karol Ann Antonio. Sie lehrt am Interior Design Programm des De La Salle-College of Saint Benilde (DLS-CSB). Antonio erklärte, dass die Ausstellung auf zwei zentralen Fragen basiere: der Bedeutung des Philippinisch-Seins und dem Gefühl, in New York zu leben. Dabei wird die Stadt sowohl als globaler Knotenpunkt als auch als persönlicher Lebensraum betrachtet.

Das Konzept des Titels „Dayo“ bezieht sich auf die Perspektive eines Reisenden oder Außenstehenden. Laut Antonio zeigen die „Fußabdrücke“ (Footprints) Migration und Übergänge, die trotz ihrer möglichen Vergänglichkeit bleibende Eindrücke hinterlassen. Der „Dialog“ entstehe durch erinnerungsbasierte Werke, die die philippinische Identität als einen fließenden und sich durch die Interaktion mit dem Ort ständig entwickelnden Prozess darstellen. Durch Kontraste und Paradoxien zwischen dem Zeitgenössischen und dem Zeitlosen verdeutliche die Ausstellung, wie die philippinische Präsenz in einer Weltstadt bleibende Spuren hinterlässt.

In ihren Beiträgen präsentierte Antonio zehn Originalgemälde, die von kräftigen Acrylfarben bis hin zu spielerischen, vielschichtigen Ölpastellarbeiten reichen, sowie Drucke auf Stoff, die über traditionelle Papierformate hinausgehen. Diese Arbeiten verstärken Themen wie Arbeit, Repetition und kulturelle Übertragung. Basierend auf ihrer mehr als zehnjährigen Erfahrung in professionellen, akademischen und basisnahen Kontexten versteht Antonio räumliches Design als einen sozial engagierten Prozess zur Gestaltung menschlicher Erfahrungen. Ein besonderer Schwerpunkt lag auf einer ortsspezifischen Textilinstallation, die die vertikale Energie New Yorks mit philippinischen Webtraditionen verbindet. Dabei wurden Stoffe aus der Wanderausstellung „Habi: Discovering Possibilities for Philippine Fibers“ aus dem Jahr 2024 wiederverwendet, um Themen wie Kontinuität, Erinnerung und nachhaltige Kunstpraktiken zu unterstreichen.

Ein weiterer künstlerischer Beitrag stammt von der in New York ansässigen Künstlerin Citadel Muñoz-Cruz. Die autodidaktische Künstlerin, Baybayin-Lehrerin und Praktikerin für Sound Healing, integrierte indigene Webstoffe wie Inabel, Binakol, Kalinga und Yakan in ihre Arbeiten. Diese wurden als Stickereien auf Baumwoll-Denim mit handgestickten philippinischen Wörtern in der alten Schrift Baybayin gestaltet. Ergänzt wurde die Ausstellung durch Fotografien, die unter Acrylglas präsentiert wurden. Diese als ruhig, geerdet und tief empfunden beschriebenen Bilder entstanden aus ihrer Praxis, inmitten des Lärms der Stadt innezuhalten, um sich ihrer eigenen Identität zu vergewissern.