Ausstellung „Floral Splendor 7“ präsentiert vielfältige Blumeninterpretationen

Die Ausstellung „Floral Splendor 7“ im SM Art Center im SM Megamall präsentiert die Arbeiten von 16 Künstlerinnen, die das Thema Blumen in unterschiedlichen Stilen und Techniken interpretieren. Die Schau wurde in Zusammenarbeit mit der Galerie Francesca organisiert und vom Künstlerkollektiv Floral Artists Manila (FAM) eröffnet. Die Ausstellung findet im Zeitraum vom 16. bis zum 27. Oktober statt.

Blumen ziehen Künstler seit Jahrhunderten und über verschiedene Genres hinweg in ihren Bann. Dies zeigt sich in der Kunstgeschichte von den markanten Sonnenblumen Vincent van Goghs über die sinnlichen Iris-Gemälde von Georgia O’Keeffe bis hin zu den hölzernen Skulpturen von Jeff Koons, die üppige, farbenfrohe Blumen in großen Vasen darstellen. Auch in der aktuellen Schau werden Blumen nicht nur als dekorative Elemente, sondern als Träger tieferer Bedeutungen wie Leben, Mut oder Heilung präsentiert. Diese Vielfalt zeigt die kreative Bandbreite des rein weiblichen Kollektivs FAM, das bereits seit 2019 jährliche Gruppenausstellungen durchführt.

Naomi Banal, die Präsidentin von FAM, beschreibt Blumen als glückbringende Motive, die eine einfache, positive Resonanz beim Betrachter auslösen, vergleichbar mit dem Glücksgefühl, wenn man selbst Blumen erhält. Ihre eigene Arbeit, die großformatige Acrylmalerei „Blooming in Grace II“ mit den Maßen 60 x 60 Zoll, nutzt eine transparente Schichttechnik, um weißen Blüten eine fast überirdische Qualität zu verleihen und eine vergrößerte Perspektive auf die Flora zu bieten.

Ähnlich inspiriert zeigt die Künstlerin Butchie Peña florale Motive, die teils von der Vergänglichkeit des Augenblicks inspiriert sind. Ihr Werk „Moonlit Petals“, eine 31 x 31 Zoll große Leinwand mit Acryl und Ölpastell, entstand durch die Beobachtung der filigranen, spitzenartigen weißen Lilien während der Totenwache ihrer Tante Estrella. Peña sieht in der Beschäftigung mit Blumen eine visuelle Pause und eine Chance, neue Eindrücke zu sammeln, die einen Kontrast zu der sonst eher ruhigen Stimmung ihrer üblichen Werke bilden, welche oft eine gewisse Gelassenheit inmitten emotionaler Unruhe ausstrahlen.

Ein weiterer künstlerischer Ansatz findet sich in der floralen Kalligrafie von Kat Ong, die fließende Pinselstriche und eine lebhafte Farbpalette aus Pfirsich-, Lavendel-, Türkis- sowie Beertönen nutzt, ergänzt durch neon-zitronengelbe und babyrosa Akzente. Anstatt Realismus anzustreben, kombiniert sie absichtliche Striche mit einer lebendigen Farberzählung, um Weiblichkeit und Dynamik darzustellen. Im Kontrast dazu steht die Installation „Soliloquy“ von Chie Cruz, die Blumen als theatralisches Element einsetzt, um eine beunruhigende Szene zwischen einer liegenden, gefesselten Frau mit geschlossenen Augen und verstreuten Blüten zu schaffen. Das Werk nutzt die Blumen als Bühne, um die oft übersehenen inneren Gefühle einer Frau sichtbar zu machen, deren Leben oberflächlich betrachtet wie ein Blumenbett erscheinen mag.

Mit der Ausstellung möchte FAM auch das Vorurteil entkräften, dass Stillleben oder Blumenmalerei weniger bedeutsam seien als historische oder landschaftliche Sujets, die oft als „ernstere Kunst“ gelten. Banal betont, dass Kunst nicht nur mit den Augen, sondern auch mit dem Herzen gemalt werden sollte. Sie ermutigt dazu, Blumen nicht nur als Dekoration für leere Wände zu sehen, sondern als durchdachte Narrative, die menschliche Emotionen widerspiegeln, Ideen vorschlagen und Energie freisetzen können.