Design-Ausstellung „What the Pop!“ zeigt Generationen-Geschichte der Popkultur

Die Absolventen der Philippine School of Interior Design (PSID) präsentieren in ihrer diesjährigen jährlichen Ausstellung unter dem Titel „What the Pop!“ eine künstlerische Interpretation der Popkultur und deren Einfluss auf vier verschiedene Generationen. Die Ausstellung folgt auf vergangene Themen wie OPM-Musik, interkulturelle Motive oder das Weihnachtsfest des Vorjahres.

Die Schau, die bis Ende Oktober im dritten Stock der V-Mall in Greenhills, San Juan City, zu sehen ist, zeigt die Entwürfe von 25 Absolventen des Jahrgangs 2026. Die Studierenden erhielten die Aufgabe, Räumlichkeiten zu gestalten, die die sozialen Merkmale der Baby Boomer, der Generation X, der Millennials und der Generation Z widerspiegeln. Dabei wurden spezifische Aspekte wie die jeweils dominierende Musik, Mode, Traditionen und Technologien der Epochen als gestalterische Grundlage genutzt. Jedes der acht Projekte zeichnet sich durch eine ausgewogene Balance zwischen Funktionalität, räumlichem Fluss und nuancierten Details aus, insbesondere bei der Gestaltung der Decken und der Möbelwahl.

Nicky Jardenil, ein Fakultätsmitglied und Berater des Jahrgangs an der PSID, erklärte gegenüber BusinessMirror, dass die Schule im Hinblick auf ihr bevorstehendes 60-jähriges Jubiläum stolz darauf sei, eine führende Institution für Innenarchitektur zu sein. Da die meisten Lehrkräfte selbst aktiv in der Branche tätig sind, würden praktische Erfahrungen und reale Einblicke direkt in den Unterricht einfließen. Die jährliche Abschlussausstellung diene dazu, die erlernten Fähigkeiten der Studierenden zu präsentieren und ihnen praktische Erfahrung in der Umsetzung von Konzepten sowie im Umgang mit Kundenerwartungen und den Realitäten des Berufslebens zu ermöglichen.

Die Ausstellung umfasst acht verschiedene Präsentationen. Für die Baby Boomer (geboren zwischen 1946 und 1964), die sich in dieser Lebensphase oft auf die Zeit mit Kindern und Enkeln konzentrieren, wurden zwei Konzepte entwickelt. „Toyang“ nutzt geometrische Formen im Bauhaus-Stil für ein farbenfrohes Familienzimmer, in dem traditionelle Spiele wie „sungka“, „piko“ und „trumpo“ als Designelemente in Terrazzo-Tischen integriert sind. Der Name „Toyang“ ist eine lautmalerische Anspielung auf den englischen Begriff „too young“ und verweist zudem auf den 1993 erschienenen Song der Gen-X-Band Eraserheads. Das Projekt „The TeleBisyon“, gestaltet von Dan Mapanoo, Rowell Piñon, Mary Yu, Felice Garcia und Ann Ventura, zielt auf die „Goldene Ära“ der 1940er bis 1960er Jahre ab. Es nutzt Sepia-Töne, Vintage-Filmposter von Sampaguita und LVN sowie alte Haushaltsgeräte für eine nostalgische Atmosphäre. Besondere Details sind eine filmrollenförmige Leuchte und Wandpaneele aus gestapelten Balustraden, die Regale verbergen.

Die Generation X wird durch die Entwürfe „Istambay“ und „Tunog Kalye“ repräsentiert. „Istambay“ greift brutalistische Architektur auf, um eine Lounge-Area im Stil der 1970er Jahre zu schaffen, die als philippinisches „Tambayan“ (Treffpunkt) und Bar fungiert. Eine Graffiti-Wand mit dem Wort „Jeproks“ unterstreicht das rebellische Setting; der Begriff wurde in den 1960er Jahren für Jugendliche in staatlichen Wohnprojekten genutzt und durch den Musiker Mike Hanopol in den 70ern populär. „Tunog Kalye“ von Ceejay Jara gestaltet einen Hörraum für Audiophile, der durch dunkle Wände, Kassetten, Gitarren und Album-inspirierte Kunstwerke die musikalischen Vorlieben dieser Ära aufgreift. Das Design reflektiert die Zeit der physischen Medien und des Aufstiegs von MTV.

Für die Millennials konzentrierten sich die Arbeiten auf die Balance zwischen Beruf und Privatleben sowie die Bedeutung der mentalen Gesundheit. „Karisma“, entworfen von Gaby Cabling und Isha San Diego, ist ein rosafarbener Ankleideraum, der von den „Bebot“-Schönheitstrends der frühen 2000er Jahre inspiriert ist und das spielerische Verkleiden zelebriert. Das Projekt „Tealik“ setzt auf beruhigende Farben, gedämpftes Licht und taktile Oberflächen, um einen Rückzugsort für die persönliche Zeit zu schaffen.

Die Generation Z, die als „Digital Natives“ gilt, findet sich in den Räumen „Alien Avenue“ und „Simula“ wieder. „Alien Avenue“ nutzt Elemente des Pendelns mit der MRT, um einen Gaming- und Unterhaltungsraum zu gestalten, wobei strukturelle Linien und helles Licht das urbane Chaos mit schnellem Gaming verbinden. „Simula“ ist ein Essbereich für ein junges Paar, der durch neutrale Farben und unkonventionelle Details wie aus Tassen gefertigte Leuchten eine einladende Atmosphäre schafft, die auf die Vorlieben für Kaffee oder Matcha abgestimmt ist.

Punky Canlas Intengan, die Absolventenpräsidentin, betonte bei der Eröffnung der Ausstellung am 1. Oktober, dass die Besucher durch die Exponate Erinnerungen an ihre eigene Generation und die Einzigartigkeit der philippinischen Identität wiederfinden könnten. Über die Altersgrenzen hinweg sollten die gestalteten Räume Orte der Begegnung, der Ruhe und der Regeneration des Geistes bieten und zeigen, dass jede Generation nach Räumen sucht, die Engagement fördern und Ruhe inmitten der Herausforderungen des Lebens bieten.