Dayaw 2026: Indigene Kulturen feiern Vielfalt in Manila

Im historischen Viertel Intramuros in Manila wurden vom 13. bis 15. Oktober die kulturellen Schätze der Philippinen im Rahmen der Feierlichkeiten zum Nationalen Monat der indigenen Völker präsentiert. Das Festival „Dayaw 2026“ brachte traditionelle Tänze, Musik, Handwerkskunst, kulinarische Spezialitäten und Rituale zusammen, um die enorme kulturelle Vielfalt des Landes zu demonstrieren. Die Veranstaltung fand im Foro de Intramuros statt und folgte auf ähnliche Feierlichkeiten in Lake Sebu (South Cotabato) und Bacolod City (Negros Occidental).

An dem dreitägigen Treffen nahmen insgesamt 243 Delegierte teil, darunter traditionelle Anführer, Kulturbewahrer, Praktiker, Künstler, Pädagogen, Jugendvertreter und Gemeindemitglieder. Die Teilnehmer repräsentierten mehr als 40 ethnolinguistische Gruppen, darunter die Ivatan, Ibanag, Isnag, Bugkalot, Ga’dang, Ifugao, Balangao, Ilocano, Pangasinan, Ibaloy, Kankanaey, Kalinga, Kapampangan, die Ayta aus Zentral-Luzon, Dumagat Remontado, Tagalog, Bikolano, Waray, Ati aus den West Visayas, Panay Bukidnon, Boholano Cebuano, Romblomanon, Pala’wan, Tagbanua, Hiligaynon, Akeanon, Jama Mapun, Cuyunon, T’boli, Subanen, Teduray, Erumanen Manobo, Bagobo Manobo, Mandaya, Meranaw, Blaan, Sangir, Kamayo, Manobo, Agusanon Manobo, Talaandig Manobo, Mamanwa, Higaonon Manobo, Maguindanao, Iranun, Tausug, Yakan und Sama Banguingui.

Die Veranstaltung wurde von der Unterkommission für kulturelle Gemeinschaften und traditionelle Künste (SCCTA) der NCCA in Zusammenarbeit mit der Foundation for Lingap Kapampangan Inc. organisiert. Das Festival stand unter dem Motto „Pagkamalikhain ng Katutubong Filipino: Pinagtibay ng mga Pagsubok, Umaalab ang Bagong Pag-asa“, was übersetzt so viel bedeutet wie die Kreativität der indigenen Filipinos: durch Herausforderungen gestärkt, entfacht ein neuer Hoffnungsschimmer.

Das Programm begann mit einer Parade durch Intramuros, bei der die Delegierten ihre traditionelle Kleidung trugen. Die Eröffnungszeremonie wurde von NCCA-Vorsitzendem Eric B. Zerrudo, der Intramuros-Administratorin Joan Padilla, Reden Ulo und dem Festivaldirektor Arwin Paul A. Lingat geleitet. Reden der Verantwortlichen betonten, dass das Festival mehr als nur eine Feier sei. Reden Ulo, Leiter der SCCTA und Anführer der T’boli-Gemeinschaft, bezeichnete die Veranstaltung als Verpflichtung, die kulturellen Wurzeln zu ehren, das kulturelle Erbe zu schützen und die Würde sowie die Rechte der indigenen Völker zu wahren. Er betonte, dass die Stimmen und das Wissen dieser Gemeinschaften auch für kommende Generationen lebendig bleiben müssen und dass die Geschichte der Philippinen ohne die Geschichten der indigenen Völker unvollständig sei.

Auch der NCCA-Vorsitzende Eric B. Zerrudo hob hervor, dass indigene Kreativität über die reine Kunstproduktion hinausgehe. Sie zeige sich vielmehr in der gesamten Lebensweise, der Bewahrung von Sprachen und Traditionen sowie im Umgang mit den angestammten Gebieten inmitten gesellschaftlicher Veränderungen. Er stellte fest, dass sich diese Kreativität auch in der Pflege der kulturellen Identität inmitten des Wandels widerspiegle.

Ein besonderer Schwerpunkt lag auf den sogenannten „Schools of Living Traditions“ (Schulen der lebendigen Traditionen). Dieses Flaggschiffprogramm der NCCA, das derzeit landesweit 19 Schulen umfasst und in der UNESCO-Liste der bewährten Verfahren zur Sicherung des kulturellen Erbes geführt wird, unterstützt die Weitergabe von kulturellem Wissen und handwerklichen Fähigkeiten innerhalb der Gemeinschaften.

Zudem konnten Besucher acht „Manlilikha ng Bayan“ (Nationale lebende Schätze) persönlich treffen und mit ihnen interagieren. Diese Meister ihres Fachs repräsentieren verschiedene Künste, wie etwa das Singen der T’boli-Sängerin Rosie Sula oder Adelita Bagcal, das Weben von Matten durch die Higaonon Manobo-Weberin Marife Ganahon oder die Blaan-Weberin Estelita Bantilan, das Gießen von Messing durch Bundos Bansil Fara der T’boli, das Herstellen von Kürbis-Hüten durch den Ilocano Teofilo Garcia sowie das Weben von Textilien durch die Mandaya-Meisterin Samporonia Madanlo und die T’boli-Weberin Barbara Ofong.

Das Programm bot ein breites Spektrum an Vorführungen: Von traditionellen Tänzen wie dem Pangalay der Tausug, dem Lilang-lilang te kawing der Teduray, dem Madal tahu ne madal tahaw der T’boli, dem Pandang-pandang der Ati, dem Sagayan-Kriegstanz der Iranun, dem Pantomina de Catanduanes der Bikolano, dem Tagem der Bugkalot, dem Mascota-Tanz der Ibanag, dem Komposo der Ati, dem Pagpansak der Sama Banguingui, dem Balitaw der Cuyunon, dem Kubing-Spiel und dem Buwa-buwa-Tanz der Agusanon Manobo bis hin zum Tongatong und Tongali der Kalinga, einem von Dinaklisan inspirierten Ilocano-Tanz und dem Pig-agawan-Liebestanz der Higaonon Manobo. Auch Heilpraktiken wie die Ati-Massage (Hilot), die Erumanen-Ethnomedizin sowie verschiedene Bugkalot-Heilmethoden wie Betek, Towaw, Kolat, Getek und Gopa wurden präsentiert. Zudem gab es Vorführungen von Gemeinschaftsbräuchen wie dem kulturellen Gebet der Ata Manobo, dem Wissenstransfer der Mandaya, dem Say-am-Dankfest der Isnag, den Hochzeitsriten der Balangao, dem Yakan-Tanyak-tanyak-Make-up für Brautpaare, verschiedenen Ga’dang-Spielen sowie Segnungen für Neugeborene durch einen Agusanon Manobo Schamanen.

Auch kulinarische Demonstrationen zeigten regionale Spezialitäten, etwa Ivatan-Gerichte mit Vunung, Kasasu, Taruy und Mayutahes, Cuyunon-Speisen wie Buti-buti, Combo und Lauya, Kapampangan Putung Babi oder Mandaya-Gerichte, die in Bambusrohren gekocht werden, wie L’lulot na Manok, L’lulot na Pasayan und Pyaigis na Baboy. Weitere Spezialitäten waren Sinarsa von der Insel Sibuyan, Isnag-Sinursur, Ginataang Suso der Ati und Tausug Tiyula Itum. Handwerkliche Vorführungen zeigten unter anderem Meranaw-Langkit, Subanen-Sapyay, T’boli-T’nalak, Pala’wan-Tingkep und Begyas, Akeanon-Piña und Bariw, Nito-Handwerk der Ati, Ivatan-Vakul-Weberei, Hiligaynon-Pusô-Beutel und Waray-Tikog-Matten.

Neben den praktischen Vorführungen fanden auch Fachvorträge und Diskussionen statt, die sich mit der Verbindung von indigenem Wissen, akademischen Institutionen und der kreativen Industrie befassten. Themen waren unter anderem die Begegnung von indigenem Wissen und Gemeinschaft, die Stärkung der kreativen Industrie durch Universitäten sowie die Geschichte der indigenen Kunst an der Universität von Santo Tomas. Reden Ulo schloss mit dem Appell, dass der Schutz der Kultur eine gemeinsame Verantwortung von Regierung, Bildungseinrichtungen, kulturellen Agenturen, Künstlern und der gesamten Gesellschaft sei. Er forderte dazu auf, von der bloßen Wertschätzung zu echtem Verständnis und von kulturellem Stolz zu einer tieferen Verpflichtung zur Bewahrung des gemeinsamen Erbes überzugehen.