Ausstellung „A Meditation on Systems“ beleuchtet Identität und gesellschaftliche Zusammenhänge

In der MET Gallery des Metropolitan Theater findet derzeit die Kunstausstellung „A Meditation on Systems“ statt, die verschiedene Facetten des Lebens des Künstlers Dexter Lira und seine Überlegungen zu komplexen Systemen darstellt. Lira, der sich selbst als Maler, Dichter, Illustrator, Schriftsteller und Filmemacher sowie gelegentlich als Schauspieler, Skriptautor und säkularer Humanist beschreibt, nutzt eine breite Sammlung expressionistischer abstrakter Gemälde, um seine Botschaft zu vermitteln. Die Werke reichen dabei von Darstellungen des Alltäglichen bis hin zum Besonderen.

Ein zentrales Anliegen des Künstlers ist es, das Bewusstsein für die gegenseitige Vernetzung der Menschen zu schärfen, indem er Individuen als Knotenpunkte in größeren Systemen betrachtet und betont, dass Menschen die Kraft besitzen, notwendige Veränderungen in diesen Strukturen herbeizuführen, die den Menschen möglicherweise nicht gut dienen. Lira setzt sich in seinen Werken mit der Schwierigkeit auseinander, eine eigene Identität zu definieren und diese zu verfeinern, wobei er den Prozess als unordentlich beschreibt. Dabei thematisiert er auch die Muster innerhalb gesellschaftlicher und wirtschaftlicher Strukturen sowie die wirtschaftliche Realität in einem Land, das von Menschen geführt wird, die ihn gleichermaßen erstaunen und frustrieren können.

Die Ausstellung umfasst verschiedene thematische Schwerpunkte, wie das Werk „Trapik in Da Pilipens“, das durch wirbelnde schwarze Linien über orangefarbenen und blauen Bahnen eine geschäftige Szene darstellt. Lira versteht dies nicht nur als Abbild von Stau, sondern als Momentaufnahme des nationalen Rhythmus, der sowohl eine Last als auch Teil der Identität darstellt. „State of Mind“ dient als kreative Visualisierung des Prozesses, durch die Konfrontation mit der Wahrheit schrittweise mentale Klarheit zu erlangen. Ein weiteres Werk, „Diaspora“, greift politische Themen auf und wird figurativer, um darzustellen, wie das generationenübergreifende Trauma von Kolonialismus und Armut als ständige Belastung in der kollektiven Gesellschaft wirkt.

Neben Lira beteiligen sich auch die Gastkünstler Marius Black und Tad Pagaduan an der Schau. Black, der auch Independent-Comics und Mixed-Media-Gemälde erstellt, präsentiert in seiner Serie „Manila Ukiyo-E“ Szenen des alltäglichen Lebens in Manila. Diese sind an japanischen Ukiyo-e-Holzschnitten angelehnt und zeigen unter anderem eine neu interpretierte Darstellung von Barong-Barong-Hütten, die zu provisorischen Dörfern gestapelt sind. Pagaduan, ein in Manila ansässiger Künstler, zeigt Arbeiten, die an die informative Bildsprache von Tierlehrbüchern erinnern. Seine Werke nutzen urbane Umgebungen für Tierassoziationen, etwa durch rosa Graffiti, die einen Flamingohals formen, oder Tierprints hinter Mauerrissen, die große Katzen suggerieren.

Die Ausstellung in der Galerie 2 der MET Gallery ist noch bis zum 21. Oktober zu sehen. Am selben Tag findet im MET AV Room und in der Music Hall der zweite und letzte Teil des Programms „Artist Talks“ statt, bei dem Lira über seine Gemälde und weitere Themen spricht. Die Schau ist Teil des „Museum and Galleries Month“ (MGM) im Oktober. NCCA dient dieser Monat dazu, Museen und Galerien als lebenswichtige Bewahrer von Kunst, Erbe und Geschichte hervorzuheben. Die Feierlichkeiten sollen unterstreichen, dass Kultur kein statisches Artefakt der Vergangenheit ist, sondern eine lebendige, sich entwickelnde Kraft, die die Nation zu einer gemeinsamen Zukunft vereint.